不是每種音樂都有情緒變化或豐沛感受…音樂也可以很理性，這是完全不同的音樂。
我問他，若不曾經歷悲傷、低潮，要如何揣摩蕭邦音樂中的悲苦情緒呢？他的答案是閱讀。「我讀他們的傳記或電影，找有相關或類似遭遇的情節，來理解他們的情緒或感受。」聊到最近正在讀的書，他說是小說《時間的噪音》，講的正是20世紀俄國作曲家蕭士塔高維奇的故事。
他信手捻來偉大作曲家的生平典故：「普羅高菲夫在他朋友自殺時作了〈第二鋼琴協奏曲〉；布拉姆斯愛上比他大十幾歲的克拉拉‧舒曼；舒曼則有精神疾病⋯你無法體驗每個音樂家的經驗。」他馬上補充：「況且不是每種音樂都有情緒變化或豐沛感受，像巴哈或20世紀的音樂、瓦哈普或荀伯特，音樂也可以很理性，這是完全不同的音樂。」
是呀，太理性了。這麼理性的人真的是鋼琴家嗎？若是不做鋼琴家你想做什麼？「也許我想當外科醫師。」終於出現出乎意料的答案。「因為我還是可以用我的雙手做手術，而且我個性非常冷靜，所以能做得不錯吧。」哈哈笑完，又說：「我知道當醫師很難，還好我喜歡我的工作，所以這件事不會發生。」
冷靜。這就是了。他說起一樁糗事，「有一次在日本東京，我彈奏普羅高菲夫的〈第二鋼琴奏鳴曲〉，在第一樂章有『呈示部』和『發展部』，但我先彈了『發展部』，這樣彈下去這首曲子30秒就結束了，所以我又回到最初，很自然地全部重彈一次。」他笑著說：「那是我的夢魘，中場休息我一直冒汗，趕快練習下半場曲目。」若非他沉著應對，恐將斷送鋼琴師生涯。
這天在台北國家音樂廳的演奏會，他還是一身黑，只露出潔白的臉龐與雙手，出場時神情肅穆，大步走向舞台上的黑色鋼琴，轉身作揖後，俐落地坐上琴椅，用拭琴布劃過琴鍵，撥髮，開始演奏。在低溫的音樂廳裡，他像帶著滿場聽眾進入冰冷手術室，看他如何解剖偉大作曲家的音符。
當冰冷的指尖碰觸到琴鍵後，一切彷彿通了電。舒伯特、德布西，再來是李斯特，黑白分明的趙成珍和黑白分明的琴鍵交互跳躍，進而融為一體，他時而閉眼晃頭，低聲呢喃，時而手腳躍起，眺望遠處，他在鋼琴前情緒豐沛了起來，肢體動作變得大膽，像是一團熊熊燃燒的火。奏畢，他整平西裝，冷靜答禮，走回側台。沸騰的掌聲一再加溫，熱情融化了冰，他帶著笑容再度現身舞台，用安可曲呼應觀眾的熱情，一首，二首。
最後，他安可了五首。
