《Taiwan Comic Universe》全系列共兩集，每集約27分鐘，記錄多位漫畫家的創作生活。根據國內兩大通路商博客來與誠品的觀察，近年漫畫銷售與需求在國內書市快速成長，台漫亦藉由BL（Boys’ Love）、性別、台灣歷史、都市生活、民俗神話等題材，在國際市場嶄露頭角。而台灣自2012年起以國家館型態參與法國安古蘭國際漫畫節，對台漫在國際市場上的曝光功不可沒。
節目記錄漫畫家Yashin、Julai、丁柏晏、謝東霖於2025年在文化內容策進院協助下，來到安古蘭駐村創作或參展的過程。Julai特別以《初戀》為題繪製駐村作品，呼應首次來到漫畫界聖地的悸動：「我覺得來這裡一定能獲得不同的靈感，就像初戀一樣，我想透過第一次在這的體驗，傳達這種感覺，這也讓我想起自己創作漫畫的初衷。」
作品已被改編為多種影視、文創作品的謝東霖分享，外國讀者首重「畫風」，而非單純的「文化特色」，若僅抱持作品有台灣特色就值得被看見的想法，成功機率反而不高，這份省思也為他帶來全新的創作靈感。
除了國外的拓展，節目也將視角轉回台灣，記錄新秀和老手漫畫家們如何藉由書展、同人展及電玩網站巴哈姆特的ACG創作大賽，挑戰自己的創作功力，並在過程中找到支持者。各種漫畫家的日常亦是本節目的重要環節，比如與出版社編輯討論稿件內容，還有面對截稿時限大魔王的壓力。
擅長科幻與夢境創作的丁柏晏，在鏡頭前展現極度專注的一面：「正在分鏡的時候，都不能聽有人在唱歌，或有人在講話的音樂。」謝東霖也分享，自己在作品連載之前，至少會累積六話（每話約18～20頁）庫存，才會有安全感。他點擊滑鼠、確認作品上傳到公開平台的瞬間，也是每位漫畫家必經的忐忑時刻。
台漫究竟與他國作品有何不同？漫畫家又如何在藝術創作與商業成功間找到平衡？《Taiwan Comic Universe》不只是獻給漫畫迷的紀錄片，更邀請全球觀眾一同思考這些大哉問，見證台灣創作者在畫格之外的偉大冒險。
