【全文】艾美獎帶頭肯定　音樂監製成影視顯學

熱愛音樂的諾拉沒有相關科系學位，但一直很想進入這個產業。她第一份工作是在紐約一家俱樂部擔任節目策畫，逐漸建立人脈，因此加入知名音樂製作人菲爾拉蒙（Phil Ramone）的公司，替保羅賽門（Paul Simon）、西尼歐康娜（Sinead O'Connor）、辛蒂羅波（Cyndi Lauper）等歌手錄製作品。

她說：「這份工作讓我了解錄製專輯的過程，也學會編列預算、為非創作型歌手找歌單等，在製作的各層面累積不少經驗，為日後走上音樂監製這條路奠定很好的基礎。」

從紐約搬到洛杉磯後，諾拉擔任過《天生一對》《阿珠與阿花》等多部電影的音樂顧問。之後跨足電視產業，知名作品包括《加州靡情》《怪奇物語》《移心病》《吸血鬼家庭屍篇》和 《清道夫》等，並憑《怪奇物語》第一、 二季連續2年入圍黃金時段艾美獎（Primetime Emmy Awards）最佳音樂監製。

諾拉來台出席「金曲國際音樂節」論壇，剖析音樂監製的角色和養成時強調，想從事這項工作，不可或缺的條件就是均衡發展的左右腦，「既要很有創意，也要有條理、擅長行政事務，對預算、數字有概念，具協商能力。」

她直言：「 要找到腦力平均發展的人並不容易，而我剛好是這種人。我嘗試把這特質發揮在工作上，所以能穩當地做這行，而且做得很好。」

因為音樂監製要負責影視作品、廣告或電玩遊戲的音樂呈現，工作內容涵蓋選曲、談判和歌曲授權等，諾拉會在劇本完成後、尚未拍攝之前，就加入製作團隊，仔細分析劇情段落，讓故事和角色在腦中成形，為特定場景配上適合的音樂，然後與節目統籌分享或討論想法，凡此種種都與掌管藝術創意的右腦有關。

決定歌曲和音樂清單後，在預算範圍內取得相關音樂授權，涉及繁雜的行政程序和文書處理，這些是左腦管轄的範圍。因此她認為，左右腦平衡發展的人方能勝任這工作。

「音樂監製最大的挑戰是在預算內完成工作。」諾拉分析，因為音樂是很主觀的藝術形式，每個人都有認定的好歌，也各持理由，要找到大家都同意、也最適合某場戲的一首歌，不易達成共識，但她的任務就是找出答案。

「有時候，這件事非常困難。假設製片、片廠或電視台高層的意見相左，但他們又是共同打造一齣戲的合夥人， 那麼我的任務就是要在創意上協調出所有人都認可、最有利於故事的方式。」

由於需要與多組人溝通協調，諾拉認為音樂總監要能洞察人心，且願意花時間觀察和傾聽。尤其和高度創意的人合作，必須有能力接收、解讀他們釋放的訊息。「最重要是找到創意團隊認為可行的方式，畢竟這是他們的故事，我只扮演一部分的角色。」

近年熱門影視作品的原聲帶屢攻占美國Billboard 200排行榜前30名，影集《嘻哈帝國》第一季原聲帶和電視電影《星光繼承者》甚至衝上冠軍。此外，根據尼爾森音樂（Nielsen Music）統計，《怪奇物語》第一季推出後，由樂團「 SURVIVE」2位成員Kyle Dixon和Michael Stein 撰寫的主題曲，在各串流平台（on-demand audio streams）共有逾340萬次點播。

此現象凸顯音樂監製的重要性和價值，促使音樂監製工會（The Guild of Music Supervisors，簡稱GMS）幾年前採取遊說活動，要求艾美獎主辦單位設立「最佳音樂監製」獎項。

「工會的人不斷向主辦單位請願、開會討論，爭取認可。」諾拉指出，經過多年的倡議和努力，艾美獎終於在2017年設立 「最佳音樂監製」，評比基準是針對入圍者參與製作影集當中的某一集、而非一齣戲的整體表現。

例如諾拉首屆入圍的作品是《怪奇物語》「第二章： 楓樹街上的怪女孩」 。隔年，她因《怪奇物語2》「第二章：不給糖就搗蛋，怪胎」再度入圍。另外，該劇電視原聲帶《 Stranger Things : Music from the Netflix Original Series》收錄30首出現在前兩季、1980年代經典名曲，也入圍今年葛萊美獎「最佳電影電視原聲帶」。

對於艾美獎的新措施，諾拉備感欣慰地表示，入圍者之中，有好幾位都像她一樣資深，這件事很有意義、也很重要。說明了要在這個行業出類拔萃，得經過長時間的耕耘及累積，而且入行的門檻並不低。「 並非我資深才這麼說，而是長期以來大家在這行努力奮鬥、致力於提升產業價值。可惜過去我們的專業能力一直不被認可，或沒有獎項肯定我們。」

諾拉強調，現今電視影集製作數量大幅增加，許多人視它們為新型態的電影。艾美獎帶頭做這件事很有影響力，希望未來奧斯卡或金球獎都能比照辦理。